Latest updates
عزيزاني که   مايل به    همکاري در بخش ترجمه هستند ميتوانند آثار خود   را همراه با    توضيحات (مانند ترجمه‌هايي که اکنون روي سايت هست)  براي  ما   ارسال کنند،    که   در    صورت    احراز استاندارهاي   سايت    با     نام خودشان روي  سايت    گذاشته مي‌شود.
در   بخش   ترجمه   نيز    همانطور که واقف  هستيد  يک   اثر   هنري به تعداد مخاطب  مي‌تواند مفهوم و معنا     داشته    باشد،    پس   در ترجمه سعي شده  از  ترجمه   آزاد استفاده  نشود  و  حق  انتخاب در   اختيار    مخاطب   قرار   گيرد گرچه توضيحات   لازم   هم   در کنار ترجمه ارائه شده است.
07/17/2014
گروه بلک سبث کار خود را از سال 1968 آغاز کرد
Made in Iran. All member work copyright of respective owner, otherwise ©2014 poetryofmusic.com translate lyric and poetry. All rights reserved.
s. z.
عزيزان و علاقه‌مندان به شرکت در بحث‌هاي مربوط به اين صفحه از وب سايت، خواشمند است که در کمال ادب و احترام به ابراز عقايد خود بپردازيد و از توهين به يکديگر و يا تمجيد بي مورد بپرهيزيد و به ارتقاء سطح مطالب کمک کنيد.

زيرا با توجه به عدم توانايي ذهني مردم يک سري از کشورها در استفاده از اينترنت گهگاه به موارد اين‌چنيني بر مي‌خوريم، که البته نظراتي که در آنها به هر چيزي توهين شده باشد، بي درنگ  پاک مي‌شوند.

با تشکر از همکاري شما. 

alternative rock

Alternative music was a phrase invented in early 80s describing bands which broke from the barrage of pop and hair metal and formed a new direction of more focused and honest rock. It includes many subcategories including but not limited to; Grunge, Hard Rock, Rock, Experimental Rock, Progressive Rock, Gothic Rock, Punk Rock, Hardcore Punk, New Wave. Their only real connection in terms of roots is the English punk movement. In the early eighties alternative music was limited to a few college radio stations. In the mid 80s as it became more popular It began to take over college radio throughout the country. In the late 80s commercial stations slowly began to embrace what up till then had been known as college rock. They never sold many albums but the influence on the music community would be felt in a big way soon when the format evolved to the next stage...read more

blues

At its core, the blues has remained the same since its inception. Most blues feature simple, usually three-chord, progressions and have simple structures that are open to endless improvisations, both lyrical and musical. Classic 12-bar country blues moved to the city in the black diaspora that accompanied the depression of the 30′s, and as a result gave us urban electric Blues. Soon there was jump blues, which became Rhythm ’n’ Blues, which then crossed over into Rock ’n’ Roll. Then Gospel got a taste of the ‘Devil’s music’, and morphed into Soul. Following the Civil War, the blues arose as “a distillate of the African music brought over by slaves. Field hollers, ballads, church music and rhythmic dance tunes called jump-ups evolved into a music for a singer who would engage in call-and-response with his guitar. He would sing a line, and the guitar would answer it.” By the 1890s the blues were sung in many of the rural areas of the South. And by 1910, the word ‘blues’ as applied to the musical tradition was in fairly common use...read more

classical music

When we explore Medieval music, we are dealing with the longest and most distant period of musical history. It includes the Gregorian chant. Gregorian chant is monophonic, meaning music that consists of only one melodic line without accompaniment. Polyphony, music where two or more melodic lines are heard simultaneously, did not exist (or was not knotted) until the 11th century. Unlike chant, polyphony required the participation of a composer to combine the melodic lines in a pleasing manner. I don’t know much about this period because I don’t like this kind of music.In the mid-1500s, a prominent bishop commented that music composed for the church should reflect the meaning of the words so that the listeners would be moved to piety. This concept seems like a no-brainer today, but it was a fairly new idea at the time. To suggest that Medieval composers had no desire to write “expressive” music would be unfair. But, it was the rediscovery of ancient Greek ideals in the Renaissance that inspired many musicians to explore the eloquent possibilities of their art...read more

country music

Jimmie Rodgers, known as the “Father of Country Music,” was an instant national success. He is credited with the first million-selling single, “Blue Yodel #1,” and his catalog of songs, all recorded between 1927 and 1933, established him as the first preeminent voice in country music. Rodgers died from complications of tuberculosis in 1933. He was inducted into the Country Music Hall of Fame in 1961. In 1923,Fiddlin’ John Carson recorded “Little Log Cabin in the Lane” for Okeh Records. Columbia Records followed suit in 1924 with a series of releases, and Vernon Dalhart was the first country singer to have a nationwide hit in May of 1924 with “Wreck of the Old ’97.” The musical styles were reminiscent of their British ancestors. The lyrics, on the other hand, were completely different. The Americans disliked the subject of love, to which they preferred pratical issues such as real-world experiences (ranching, logging, mining, railroads) and real-world tragedies (bank robberies, natural disasters, murders, train accidents)...read more

hip-hop / RnB / rap

Hip Hop, R&B and Rap musical genres are closely associated with each other. Hip hop music takes its roots from Jamaican reggae and dancehall music that was quite popular in the late 1960s. It was mainly originated in Jamaica and was later spread to America and much later all over the world. The music became quite popular African Americans and Latinos. There are very few musical instruments used in order to create hip hop music. Most of the sound is synthetic which comes out of synthesizers, drum machines, turntables, samplers and many more such machines.  Hip hop has not just been a musical genre but it has been a movement. It has been a platform through which artists have been cautioning people about the ills of the society. The reason why hip hop music is so popular among African Americans is because that is the only way they can reach out to the people and share their problems with them. Through music, they are able to show the world that they are incorrectly interpreted and wished they don’t be treated as a minority. Hip hop has been a rising force to one and many...read more

jazz

One of the major questions that will go forever unanswered is “How did jazz start?” The first jazz recording was in 1917 but the music existed in at least primitive forms for 20 years before that. Influenced by classical music, marches, spirituals, work songs, ragtime, blues and the popular music of the period, jazz was already a distinctive form of music by the time it was first documented. The chances are that the earliest jazz was played by unschooled musicians in New Orleans marching bands. Music was a major part of life in New Orleans from at least the 1890′s with brass bands hired to play at parades, funerals, parties and dances. It stands to reason that the musicians (who often did not read music) did not simply play the melodies continuously but came up with variations to keep the performances interesting. Since cornetist Buddy Bolden (the first famous musician to be considered a jazz player) formed his band in 1895, one can use that year as a symbolic birthdate for jazz. During the next two decades the undocumented music progressed but probably at a slow pace. Bolden (whose worsening mental illness led to him being committed in 1906) was succeeded by Freddie Keppard as the top New Orleans cornetist and Keppard was eventually surpassed by King Oliver...read more

pop music

The term “pop song” is first recorded as being used in 1926, in the sense of a piece of music “having popular appeal”. Hatch and Millward indicate that many events in the history of recording in the 1920s can be seen as the birth of the modern pop music industry, including in country, blues and hillbilly music. Pop is short for popular, and it’s remained the defining term for the ever-changing music favoured by the public. Although not specifically applied until the middle of the 20th century, pop music as such can be traced by a few decades before that. Things changed with the advent of recording, early in the 20th century. With that, music had the chance to be much more widely disseminated. Records, played at 78 rpm on wind-up gramophones, were relatively cheap.In America, that led to a breed of professional songwriters in New York who wrote pieces intended to be recorded and sell well - Tin Pan Alley. They were largely hacks, but did produce some beautiful material.The first major pop stars as such were the crooners of the 1930s and ’40s. Bing Crosby sold millions of records, as did Frank Sinatra (arguably the first modern pop star, with screaming teenage female fans - the bobbysoxers), and in Britain, Al Bowly...read more

rock

Rock and roll music has a certain feel to it, but what creates this feeling? Well, it is a combination of the rhythm, instruments, vocals, and attitude. All of these elements blend together to create the rock and roll music people love. Some of these elements have been enhanced since the creation of rock and roll music through a natural evolution. Rock and roll music began as a melting of the rhythm and blues and country western genres of the 1940s. The beat of rock and roll music comes mainly from a rhythm and blues boogie beat. The difference is made by the addition of an accented backbeat. This backbeat is one of the essential elements of rock and roll music. The instruments that create rock and roll music have changed around since the development of the genre. As rock and roll music began to split into different types of rock music, they added different instruments. However, the normal instrument line up includes one or two electric guitars, a bass guitar, and a drum kit. Keyboards and other instruments have been added from time to time as well. Vocals associated with rock and roll music are varied...read more

alternative rock

آلترنتيو راک در واقع گونه‌اي از موسيقي راک است که از دل موسيقي مستقل زيرزميني در سال 1980 بوجود آمد. 
صداي معوجج شده‌ي گيتار و ترانه‌هاي منتقدانه و جسورانه در مورد هنجارهاي اجتماعي از ويژگي‌هاي اين موسيقي است.
واژه آلترنتيو را کلا براي هنرمندان موسيقي زيرزميني و فارغ از جريان اصلي راک يا هر موسيقي ديگري به کار مي‌بردند که به شهرت قابل توجهي نرسيده بودند موفقيت تجاري چنداني نداشتند.(البته برخي از آنها در سال‌هاي بعد به شهرت و سرمايه‌ي مالي خوبي رسيدند.)
از عبارت indie rock هم به گهگاهي به جاي آلترنتيو استقاده مي‌شود، که بيشتر براي گروه‌هاي انگليسي به کار مي‌رود.

art rock

آرت راک در دهه 1960 تحت تاثير موسيقي آوانت گارد و کلاسيک به وجود آمد.
درواقع آرت راک را به عنواي سبکي مي‌شناسند که مي‌خواهد راک اند رول را گسترش دهد و راه‌هاي بيشتري براي تجربه پيش پاي اين سبک بگذارد.
از مشخصه‌هاي اين گونه از موسيقي نزديکي به سبک پراگرسيو راک و استفاده از ارکستر و حالت تجربي‌گونه‌ي آن است.
ويژگي مهم ترانه‌ها در آرت راک، وهم انگيز بودن و خيالي بودن آنهاست که در قالب آلبوم‌هاي مفهومي تهيه و منتشر مي‌شوند.

blues

اين گونه‌ي بسيار مهم از موسيقي در واقع از فرهنگ و هنر جمعيت آفريقايي-امريکايي جنوب امريکا سرچشمه مي‌گيرد.   
ترانه‌هاي غمگين و ناراحت کننده‌اي که از زندگي برده‌ها حکايت مي‌کند و درد و رنج رنگين پوستان را در آند دوره از تاريخ امريکا بيان مي‌کند، يکي از مهمترين شاخصه‌هاي بارز اين گونه‌ي تاثير گذار موسيقي ست.
فرم موسيقايي بلوز، فضايي دايره وار دارد، به صورتي که يک سري آکوردهاي متوالي نواخته مي‌شوند. 
بسياري از هنرمندان بزرگ راک انگليسي از بلوز به عنوان تاثير گذارترين موسيقي بر روي فعاليت‌هاي خود، نام مي‌برند.

blues rock

بلوز راک در دهه 1960 به وسيله گروه‌هاي انگليسي و امريکايي توسعه پيدا کرد.
فرم موسيقايي بلوز راک نيز مانند بلوز، فضايي دايره وار دارد، به صورتي که يک سري آکوردهاي متوالي نواخته مي‌شوند. 

country music

ريشه‌هاي موسيقي کانتري به جنوب کشور امريکا و موسيقي سنتي و مردمي آنجا بر مي‌گردد،
موسيقي کانتري بيشتر به شکل ساده و ترانه‌ها و ريتم مخصوص رقص مي‌شناسند.
موسيقي کانتري در کانادا و استراليا هم ريشه دوانده است.
ترانه‌هاي اين سبک به مانند بلوز، حالت داستان‌گونه‌اي دارند، چه آنهايي که براي رقص و پايکوبي نوشته مي‌شوند و چه آنهايي که پس‌زمينه‌ي غمگينانه‌اي دارند.

funk

موسيقي فانک در اواسط دهه‌ي 1960 به وسيله‌ي آفريقايي-امريکايي‌هايي که مي‌خواستند يک موسيقي موزون و قابل رقص داشته باشند، به وجود آمد.
ريشه‌ي اين واژه برمي‌گردد به زبان کنگويي که در آن lu fuki به معناي "بوي بد بدن" است، و هنرمندان از آن براي ستايش فردي استقاده مي‌کنند که براي رسيدن به هدفش تلاش بسيار مي‌کند.البته در اين زمينه مي‌تواند به معناي بوي عرق بدن در اثر رقصيدن زياد باشد.

glam metal

گِلَم متال که به نام hair metal هم شناخته مي‌شود، زير مجموعه‌ي هارد راک و هوي متال است.
اين موسيقي تلفيقي است از پانک راک و پاپ همراه با ترجيع بندهاي (riff) جذاب گيتار.
زمينه‌ي ترانه‌هاي اين سبک بيشتر در مورد عشق، هوس و مسائل ترانه‌هاي بلوز است. 
معمولا هنرمندان پيرو اين سبک، موهاي بلند، آرايش چهره‌ و لباس‌هاي پر زرق و برق را براي فعاليت هنري خود انتخاب مي‌کنند.

groove metal

از زير مجموعه‌هاي هوي متال است که آن شدت و سرعت موسيقي ثرش متال را مي‌گيرد و بيشتر با تمپوي متوسط جلو مي‌رود، البته گهگاهي تمپو و يا گام را هم بالا مي‌برند.
براي آشنايي با اين سبک، گوش دادن به موسيقي
گروه پنترا مي‌تواند بسيار کمک کننده باشد.

heavy metal

هوي متال از زيرشاخه‌هاي موسيقي راک است،که ريشه‌هاي آن را در سايکدليک راک و بلوز راک، مي‌توان جستجو کرد.
صداي تقويت شده و بلند، تک‌نوازي‌هاي طولاني گيتار، و ضرب‌آهنگ خشن و سنگين، از ويژگي‌هاي اين گونه از موسيقي است.
ترانه‌هاي اين سبک معمولا حالت پرخاشگرانه و مردانه‌اي دارند و به خصوص در زمينه‌هاي جنگ، مذهب و عرفان سير مي‌کنند.
اکثر هنرمندان اين عرصه معمولا مي‌گويند که مي‌خواستند صداي خشن‌تر و سنگين‌تري را از موسيقي که در اوايل دهه‌ي 1960 مي‌شنيدند، توليد کنند.

hard rock

هارد راک در واقع شکل خشن‌تر، سنگين‌تر و با صداي بلندتري از سبک راک است.
در اواخر دهه‌ي 1960 از واژه‌هاي هارد راک و هوي متال به جاي يکديگر استفاده مي‌شد.گر چه هارد راک را به راک اند رولي با فضاي بلوز تشبيه مي‌کنند.هوي متال هم حال و هواي سنگين‌تر و تيره‌تري نسبت به هارد راک دارد.

nu metal

نئومتال در واقع يکي از زير شاخه‌هاي موسيقي هوي متال است، که با هيپ‌هاپ، گرانج و پانک ادغام شده است.
نئومتال نسبت به ساير زيرشاخه‌هاي متال، کمتر از تکنوازي گيتار استفاده مي‌کند و بيشتر از اينکه پيچيدگي آهنگ مد نظرش باشد به دنبال وزن و هماهنگي آن است.
ترانه‌هاي اين سبک بيشتر به مشکلات و رنج‌هاي شخصي و از خود بيگانگي انسان مي‌پردازند.
گوش دادن به گروه‌هايي مانند لينکين پارک،کورن و ليمپ بيزکيت مي‌تواند به شناخت بهتر از اين سبک کمک کند.
خانم‌ها نيز معمولا بيشتر از هر شاخه‌ي ديگري از موسيقي متال و راک از نئومتال استقبال مي‌کنند.

pop rock

پاپ راک در واقع تلفیقي است از ترانه‌ها جذاب و ملايم پاپ و آهنگ‌های مبتنی بر گيتار راک می‌باشد.

progressive rock

پراگرسیو راک که با نام پراگ راک  نیز شناخته می‌شود، زیر شاخه‌اي از موسيقي راک است که در اواسط دهه‌ي 1960 در کشور انگليس شکل گرفت.
معمولا در سبک آلبوم‌هاي مفهومي بيشتري نسبت به ساير گونه‌هاي راک ديده مي‌شود.
جری اِوینگ، ویراستار مجله‌ي پراگ،مي‌گويد: پراگ فقط یک صدا نیست، یک طرز تفکر است.
ترانه‌هاي گونه‌ي پراگ راک معمولا به عشق و عاشقي، پوچ‌گرايي، خشونت و اين بحث‌هاي مورد علاقه‌ي نوباوگان نمي‌پردازد.غالبا زمينه‌ي ترانه‌هاي پراگرسيو راک "مسائل سياسي-اجتماعي، فلسفه و هنر و فرهنگ‌ عامه" مي‌باشد.

psychedelic rock

سایکدلیک راک از زيرشاخه‌هاي موسیقی راک است.تاثير پذيرفته از فرهنگ استفاده از مواد روان گردان (براي تجربه‌ي حالت روحي-رواني متفاوت) ،و با منحصر به فرد نشان دادن اين تجربه و جذابيت‌هاي آن به تلاش براي به تصوير کشيدن دنياي خيالي ايجاد شده به علت مصرف داروهای روانگردان مي‌پردازد.
از ويژگي‌هاي ترانه‌هاي اين سبک مي‌توان به: سورئال بودن، عجیب و غريب بودن بازي جذاب با کلمات و عبارات، رمزآميز بودن و تحت تاثير ادبيات بودن آنها اشاره کرد.
در آهنگ‌هاي پراگ سازها و حال و هواي موسيقي مشرق زمين (به خصوص هند)به خوبي قابل تشخيص است.

punk rock

پانک راک زير شاخه‌اي از موسيقي راک است که در اواسط دهه‌ي هفتاد در انگليس و امريکا فراگير شد.
ترانه‌هاي اين سبک معمولا سياسي و ضد ديکتاتوري هستند.
پانک راک ساختار موسيقايي خود را از موسيقي گاراژ راک به عاريت گرفته است.
هنرمندان اين عرصه معمولا تي‌شرت، نيمتنه‌ي موتورسواران و شلوار جين را به عنوان عناصر تشکيل دهنده‌ي شکل و ظاهر خود انتخاب مي‌کنند.

R n B

ريتم اند بلوز در واقع سبک محبوب آفريقايي-امريکايي است که در دهه 1940 از همين فرهنگ زاده شد و در دهه‌هاي بعد گسترش يافت.
ريشه‌هاي اين موسيقي را مي‌توان در بلوز و سول جستجو کرد.
ترانه‌هاي اين سبک معمولا در مورد آزادي، درد و رنج رنگين پوستان، لذت و سکس مي‌باشد.

rock

گونه‌ي راک که يکي از مهمترين و تاثيرگذارترين سبک‌هاي موسيقايي دهه‌هاي گذشته است، في الواقع در موسيقي راک اند رول دهه 1950 ريشه دارد.
از نظر موسيقايي، راک بر گيتار الکتريک بنا نهاده شده و تاثير اين ساز بر خروجي تلاش هنرمندان فعال در اين عرصه بسيار چشمگير است.
ترانه‌هاي اين سبک مانند سبک پاپ بيشتر بر موضوع عشق تاکيد دارد، هرچند که طيف گسترده‌اي از مسايل ديگر را نيز در بر مي‌گيرند.

thrash metal

ثرش متال يکي از زيرمجموعه‌هاي هوي متال است، که آن را به ضرب‌آهنگ سريع و خشن مي‌شناسند.
صداي حجيم گيتار و خواننده و بيس گيتار را مي‌توان از ويژگي‌هاي اين سبک به حساب آورد.
ترانه‌هاي اين سبک معمولا در مورد مسايل و مشکلات اجتماعي، مرگ و زندگي است.
Study
We would be happy, if we can have your point of viwe over any Topics that we discussed in this part of poetryofmusic.
In this page we try to familiarize you with some of music categories.
One of the most prevalent and undermentioned genres of music is what is known as noise. You can find it all over the world happening in basements, small venues and even some festivals. Often blown off or belittled by critics, the form for the most part goes unheard and unnoticed.Henry Rollins



Poetry Of Music
'hope you enjoy our products.we're dedicated to providing the best Quality.
Welcome Not logged in!